SOTTO IL SOLE DI RICCIONE – I REGISTI RACCONTANO IL FILM IN UN VIDEO UFFICIALE
Netflix continua a promuovere Sotto il sole di Riccione, commedia estiva che attualmente si trova al secondo posto nella classifica italiana della piattaforma on-line.
Stavolta è il turno di un’intervista video ai registi del film, ovvero il duo YouNuts!, composto da Antonio Usbergo e Niccolò Celaia.
Loro sono Antonio Usbergo e Niccolò Celaia, ma probabilmente li conoscete con il nome di YouNuts! Sono due videomaker molto conosciuti nel panorama musicale italiano (ve lo ricordate il video di “Riccione”, vero?) e sono anche i registi di Sotto il sole di Riccione. Ci hanno raccontato com’è stato girare il loro primo film, curiosità legate al set e al cast, con cui hanno un ottimo rapporto, e anche qualche aspetto più tecnico sul trattamento del film e la regia: gold per ogni cinefilo. Motore, ciak, azione!
La sinossi ufficiale Quante cose possono accadere in un’estate italiana? Davvero tante.
Mara, Tommy, Guenda, Marco, Emma, Ciro, Furio, Camilla, Bea, Gualtiero, ne usciranno tutti totalmente cambiati. Forse non proprio tutti… ma poi vedrete.
Con Cristiano Caccamo, Davide Calgaro, Matteo Oscar Giuggioli, Ludovica Martino, Saul Nanni, Fotinì Peluso, Claudia Tranchese. E con Lorenzo Zurzolo, Giulia Schiavo, Maria Luisa De Crescenzo, Sergio Ruggeri, Rosanna Sapia, con l’amichevole partecipazione di Tommaso Paradiso, con Luca Ward e Andrea Roncato e con la partecipazione di Isabella Ferrari.
La regia di Sotto il sole di Riccione è curata dal duo YouNuts!, composto da Antonio Usbergo e Niccolò Celaia.
La sceneggiatura del film è di Enrico Vanzina, Caterina Salvadori e Ciro Zecca.
Troverete il video qui di seguito.
Il video
TOM HOLLAND SI STA ALLENANDO PER UNCHARTED E MOSTRA IL SUO FISICO
Tom Holland continua a usare le story di Instagram per mostrare la sua preparazione al ruolo di Nathan Drake, protagonista di Uncharted.
Dopo la foto della nuova acconciatura, l’attore ha sfoggiato anche il suo fisico scolpito: “Quando lavori con Mark Wahlberg, devi essere all’altezza” spiega Holland nella descrizione. Wahlberg, in effetti, è noto fin dagli anni Novanta per la sua forma fisica.
Come sappiamo, la regia di Uncharted sarà curata da Ruben Fleischer (Zombieland, Venom), dopo gli abbandoni di David O. Russell, Neil Burger, Shawn Levy, Dan Trachtenberg e Travis Knight. Potrete vedere la foto qui di seguito, ma prima vi ricordo che l’uscita è stata rinviata dalla Sony all’8 ottobre 2021.
Per il momento, nel cast figurano Tom Holland (Nathan Drake), Mark Wahlberg (Sully), Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle.
Tom Holland presterà il volto a un giovane Nathan Drake, protagonista di una trama interamente nuova, mai raccontata nei videogiochi. Di fatto, sarà una storia di origini: scopriremo come Nathan ha incontrato il suo grande amico e mentore Victor Sullivan, alias Sully, e assisteremo alla sua evoluzione in cacciatore di tesori. L’anno scorso, Charles Roven aveva spiegato la natura del progetto:
Abbiamo inventato una meravigliosa storia di origini, ma è comunque basata sul videogioco di Uncharted. Non si svolge durante nessuno degli archi temporali dei videogame. In realtà è ambientato quando Nathan Drake e Sully – che penso si possa definire il suo surrogato paterno – erano molto più giovani. È una storia di origini che si evolve dai videogiochi, ma non è tratta direttamente da essi.
Il primo copione di Uncharted era stato scritto da Joe Carnahan, ma l’attuale versione della sceneggiatura reca le firme di Art Marcum, Matt Holloway e Rafe Judkins.
La foto
COMIC-CON@HOME: ECCO IL PROGRAMMA DI SABATO
Svelata un’altra parte del programma dell’edizione 2020 del Comic-Con di San Diego, che quest’anno si terrà interamente online dal 22 al 26 Luglio a causa dell’emergenza Covid-19 e si chiamerà, appunto, Comic-Con@Home.
Oggi è il turno di sabato 25 luglio, giorno di produzioni come NOS4A2 e Lovecraft Country. Gli orari segnati sono quelli italiani, da noi alcuni panel saranno disponibili a partire dalla mezzanotte di domenica 26 luglio.
I link rimandano alle schede dei panel presenti sul sito del Comic-Con, dove dove sono presenti i link YouTube, che saranno attivi come da programma. Ricordiamo che i video sono preregistrati.
QUI trovate il programma completo, in costante aggiornamento.
Ore 19:00 (Nearly) A Decade of Nathan Hale’s Hazardous Tales Cosmos: Possible Worlds Dynamite’s Two Huge Crossovers Revealed! Inglorious Treksperts: 30 Years of Best of Both Worlds Last Gasp: 50 Years of Publishing the Underground Part II lowbrow art, 1996-2020 Narrative Design For Computer Games Tantalizing Tips The Guide: Overstreet’s 50th Anniversary UDON Entertainment 20th Anniversary! Warner Archive’s Secret Origins of Saturday Morning Cartoons
Ore 20:00 Back to the Moon and Beyond With Nasa DC@Home Day Two Eye of Newt and Wool of Bat: the science behind magic potions and spells Finance For Creatives From Wakanda to Numbani, Writing the Next Generation of Heroes Giving a Voice to Independent Creators Inspired: Personal Stories in Graphic Novels The Art of Adapting Comics to the Screen: David S. Goyer Q&A The Official Dune Publishing Panel The Simpsons @ Home
Ore 21:00 Bless the Harts Calling All Book Lovers: A Sneak Peek at New Books from Tor, Tor Teen and Tor.com Publishing Constantine: 15th Anniversary Reunion Dark Horse All-Stars Disney+’s Phineas and Ferb The Movie: Candace Against the Universe Diversity and Comics: Why Inclusion and Visibility Matter Jim Lee’s X-Men Artist Edition Spotlight Magic: The Gathering Panel with Mark Rosewater Personal, Political, Fictional, and Factual Spotlight on The Cloven: With Garth Stein and Matthew Southworth The Amazing Brutus: Unusual Places to Find a Great Animation Story Women of Color in Comics: Race, Gender & the Comic Book Medium
Ore 22:00 American Dad! Blast Off with Disney+’s “The Right Stuff” Creative Renaissance: How to Thrive When It’s Hard to Survive Diamond Select Toys & Gentle Giant Ltd. Guillermo del Toro and Scott Cooper on Antlers and Filmmaking Latinx & Native Amerian Storytellers Masters of Storytelling Mighty Morphin Power Rangers: The Future Is Now Picard 2020: A Literary Retrospective Rooster Teeth The Official Aspen Comics Panel 2020 Tribute to Dennis O’Neal: Beyond Batman UltraLawyer Kaiju Patrol
Ore 23:00 Couch Surfing with Simon & Schuster Doctor Who Time Lord Victorious Panel Family Guy For All Mankind Gender, Race, and Comic Book Coloring IDW in 2020 and Beyond Mexico’s Magnificent Stop-Motion Seven Women Rocking Hollywood 2020: Supporting Female-Helmed Film and TV Ore 00:00 di domenica 26 luglio Agents of S.H.I.E.L.D. – The Stories and Science of Mutants, Androids, Space Travel and Aliens Authors on the Best Advice I Ever Got Best and Worst Manga of 2020 Bill & Ted Face the Music ComiXology Originals: Creator-Owned Comics and Beyond Learn How to Color Comics Mark Waid and the Future of Humanoids Peacock Original Series: Brave New World Puppets! Fantasy! Musicals! – Exploring Big Adventure On A Small Scale Sailor Moon Surviving the Hunger Games: Are the Odds Ever in Your Favor? The Order Season 2
Ore 01:00 di domenica 26 luglio 20 Years of DeviantArt: An Oral History Adrian Tomine spotlight panel Cartoon Voices Concept Artists of Television and Film: #drawingwhileblack Creating the memorable characters of Image Comics HBO’s Lovecraft Country How Do Ya Figure: A History of Comic Con Exclusive Action Figures Learning Through Role-Playing Games Let’s Get Spooky Outta This World with DMC: Darryl Makes Comics and Friends The Stars and Executive Producers of ABC’s Stumptown
Ore 02:00 di domenica 26 luglio Apex Comics Publishing Group 2020-2021 Exclusive Previews Comic Shops : Perservering Through Crisis Figure Drawing for Popular Media Kodansha Comics Got Weird Manga: Summer Edition Mexican Lucha Libre: History, Tradition, Legacy Pass Through the Gate with Lionsgate’s “G-LOC” Professional Storytelling: RPGs in 2020 SuperheroIRL: United! SYFY: Wynonna Earp What We Do In The Shadows What’s New In Small Press Comics
Ore 03:00 di domenica 26 luglio 25th Anniversary of Witchblade and Beyond Afrofuturism – “Black To The Future 3(D): Real A.F.” Ahoy Comics: Expect More! AMC’s NOS4A2 An Evening with Kevin Smith Fantagraphics and IDW: Classic Comics Reprints Farscape … To Be Continued First Squad: How A Western Story Was Adapted Into A Japanese Anime And Manga How to (Still) Be a Nerd For A Living Out In Comics 33: Virtually Yours Scary Good TV: A Conversation with Horror’s Top Showrunners Unnecessary Debates
Attack the Block: un lunghissimo video ci porta nel dietro le quinte del film di Joe Cornish
Il canale You Tube di StudiocanalUK ha diffuso in rete un inedito e lunghissimo video che ci porta nel dietro le quinte della lavorazione di Attack the Block – Invasione Aliena, film del 2011 scritto e diretto da Joe Cornish
Ecco la sinossi ufficiale di Attack the Block – Invasione Aliena:
Londra. Sam, una giovane infermiera, viene rapinata da una banda di cinque giovanissimi teppisti. Moses, Pest, Denis, Jerome e Biggz vengono però distratti dall’arrivo di una meteorite che si schianta poco lontano da loro. Con grande sorpresa, scoprono che si tratta di un alieno e si lanciano all’inseguimento della creatura uccidendola. I ragazzi non possono certo immaginare che quello è solo l’inizio di una vera e propria invasione. Un’ondata di meteoriti si abbatte sul quartiere. Ma questa volta le creature sono molto più grandi e molto più pericolose…
Nel cast dle film troviamo John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Luke Treadaway, Nick Fros e Jumayn Hunter.
Il film, scritto e diretto da Joe Cornish, è arrivato nelle sale nel 2011.
Tartarughe Ninja alla Riscossa: dei poster artistici per il 30° anniversario del film
Quest’anno ricorre il 30° anniversario di Tartarughe Ninja alla Riscossa (Teenage Mutant Ninja Turtles), film in live-action diretto da Steve Barron. E proprio per questa occasione l’artista Florey ha realizzato in collaborazione con Vice Press e con la Bottleneck Gallery un poster (con delle variant) del lungometraggio appena citato.
Qua sotto trovate la sinossi del lungometraggio:
Le mitiche tartarughe ninja, Michelangelo, Leonardo, Raffaello e Donatello dotate di uno sviluppatissimo senso dell’umorismo e di un’enorme forza fisica, combattono per la verità e la giustizia. Festeggiano le loro vittorie con gigantesche pizze dopo aver salvato ignari passanti aggrediti da una pericolosa banda chiamata The Foot…
Il film, diretto da Steve Barron, è approdato nelle sale americane il 30 marzo 1990. Del cast facevano parte Judith Hoag, Elias Koteas, Josh Pais e Corey Feldman.
Trovate il poster di Tartarughe Ninja alla Riscossa e tutte le variant nella gallery qua sotto:
Bill & Ted’s Excellent Adventure: il film torna nelle sale americane rimasterizzato in 4K, ecco il trailer
Bill & Ted’s Excellent Adventure: il film torna nelle sale americane rimasterizzato in 4K, ecco il trailer
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Bill & Ted’s Excellent Adventure, primo film della “saga” con Keanu Reeves e Alex Winter approdato nelle sale nel 1989 tornerà questa estate nei cinema degli Stati Uniti in versione rimasterizzata in 4K (per poi arrivare in una nuova edizione home video dal 10 agosto). Ricordiamo che il film rimane ancora inedito in Italia
Qua sotto invece trovate le informazioni sul terzo film, ovvero Bill & Ted Face the Music, in uscita il 28 agosto nelle sale americane:
Questo terzo film vede nuovamente Bill S. Preston Esq. (Winter) e Ted Theodore Logan III (Reeves) al lavoro sulla musica per la loro band, i Wyld Stallyns, stavolta aiutati dalle loro figlie (Samara Weaving e Brigette Lundy-Paine).
Ed Solomon e Chris Matheson, ovvero gli sceneggiatori dei primi due capitoli hanno scritto il film che è stato diretto da Dean Parisot (Red 2).
Anche se una profezia aveva profetizzato che il Rock and Roll di Bill e Ted avrebbe salvato il mondo, i due amici si ritrovano ora ad essere uomini di mezza età assorbiti dalle proprie famiglie. Hanno scritto migliaia di brani, ma nessuna canzone buona, tanto meno la canzone più grande mai composta. Dei visitatori dal futuro però ricorderanno ai nostri eroi che solo una loro canzone può salvare la vita come noi la conosciamo. Con l’aiuto delle loro figlie e con una nuova ispirazione, Bill e Ted affronteranno un viaggio alla ricerca della canzone in grado di stabilire equilibrio nell’universo.
Tra i produttori del progetto troviamo Scott Kroopf (Limitless), Alex Lebovici e Steve Ponce dei Hammerstone Studios. Il film uscirà il 28 agosto 2020.
20 anni di Scary Movie, parla uno dei creatori: “Oggi sarebbe difficile fare un film così”
C’era una volta la parodia. Croce e delizia dei giovani cinefili, che formavano e testavano la propria capacità di comprendere riferimenti obliqui, citazioni e distorsioni in questa forma di divertissement metacinematografico. Negli anni 2000 il genere culminò un lento sviluppo e passò dalla raffinatezza del cinema di Mel Brooks a un gioco ironico, spesso volgare, esagerato e mal eseguito, ma di grande successo. La saga di Scary Movie ha dato origine a diversi epigoni (di qualità discutibile), ma non è riuscita a superare il cambiamento dei tempi. Schiacciata da YouTube, dal Do It Yourself dell’irriverenza, fu capace all’epoca di creare immagini e tormentoni diventati poi memetici. In occasione del compleanno (20 anni) del primo capitolo della saga creata dai fratelli Wayans, gli autori sono stati intervistato da Variety per ricordare il periodo della produzione.
Come noto, a fronte del grande successo popolare non corrispose un’uguale apprezzamento critico.
Lo sceneggiatore del film Marlon Wayans è tornato sulla questione:
Come la maggior parte dei nostri film è stato stroncato dalla critica. Succede sempre così, ma la comicità è soggettiva. Non dico che i critici abbiano ragione o torto, ma semplicemente non è il loro tipo di humor. Il loro lavoro è quello di criticare. Ma il nostro pubblico, 20 anni dopo, sta ancora ridendo. Non abbiamo cercato di fare un film, volevamo fare un classico. E anche se non lo capisci in quel momento è un qualcosa che torni a guardare e dici “ehi, è divertente!”.
All’epoca in cui uscì fu il film R-rated di maggiore incasso di tutti i tempi, non ché uno dei film di maggiore incasso diretti da un Afro Americano. Un risultato schiacciante che diede il via a numerosi seguiti.
Ma come sarebbe girare uno Scary Movie oggi? In un’epoca dove stanno venendo riscritti i termini del lecito e dell’offensivo, in cui l’umorismo viene ricondotto entro certe barriere, quali sarebbero le condizioni produttive?
Secondo Marlon Wayans:
Sarebbe difficile avere il via libera. Credo però che la reazione del pubblico sarebbe la stessa. Quello che ho imparato facendo stand-up comedy è che le opinioni e il gusto delle persone non sono dettate dalla natura politicamente corretta del clima socio politico. Viviamo in America e la libertà di parola è il Primo Emendamento. Dalla libertà di parola deriva la libertà della creatività. E io penso che ognuno possa fare una battuta su qualsiasi cosa, ma quello che conta è l’intenzione con cui lo pronuncia. Il tuo scopo è umiliare o far ridere le persone? La nostra intenzione è sempre quella di far ridere le persone.
Il produttore Bo Zenga ha però ricordato la presenza di un umorismo che non inserirebbe con tale facilità in un film di oggi: “Non so se al giorno d’oggi si possa mostrare un pene in erezione che sfonda un muro e uccide qualcuno”.
Janelle Monáe nei panni di Tempesta in una fan art targata Boss Logic
Di recente l’attrice e cantante Janelle Monáe (Il Diritto di Contare, Antebellum) ha rivelato che non gli dispiacerebbe affatto apparire nel sequel di Black Panther, magari nei panni di Tempesta. Proprio in virtù di quest’ultima affermazione Boss Logic ha voluto realizzare su carta (o su pixel) il sogno dell’attrice trasformandola nell’iconica mutante Marvel con una suggestiva fan art.
Ecco la recente dichiarazione dell’attrice:
Uno dei miei sogni è sempre stato di interpretare Tempesta. Non so se ha un ruolo in Black Panther, ma sarebbe un sogno se ci fosse. Non so a che punto siano in questo senso. Molte donne hanno interpretato Tempesta e hanno svolto un lavoro eccezionale, mi piacerebbe unirmi al coro e rendere giustizia a Tempesta.
Ricordiamo che prossimamente vedremo Janelle Monáe in Antebellum. Di recente è apparsa in film coma Harriet, Benvenuti a Marwen, Il Diritto di Contare e Moonlight.
Black Panther 2, come annunciato al D23 Expo 2019, arriverà nelle sale americane il 6 maggio 2022, e sarà scritto e diretto da Ryan Coogler.
Della storia sappiamo poco o nulla, se non che torneranno buona parte dei protagonisti incluso Martin Freeman nei panni di Everett Ross.
Che ne direste di Janelle Monáe nei panni di Tempesta in un film dell’Universo Cinematografico Marvel? Sappiamo che presto gli X-Men approderanno nello stesso mondo dei Vendicatori e dei Guardiani della Galassia, perciò resta solo da capire quando.
Illuminare Il filo nascosto: un esaustivo video racconta la fotografia del film di Paul Thomas Anderson
Con le produzioni bloccate e i registi impossibilitati a girare, sono ritornati alla ribalta i dietro le quinte e gli audio commenti. Una forma “2.0” degli extra in home video, applicati alla forma libera di YouTube. Un’occasione per appassionati e aspiranti registi per imparare i trucchi del mestiere. Quello che vi proponiamo oggi è particolarmente pregiato, data la celebre riservatezza del regista in questione e per la lunghezza e ricchezza del documento. Il canale Lux Lighting ha pubblicato infatti un lungo speciale video in cui il primo assistente di camera Erik Brown, il capo elettricista Jonny Franklin e il supervisore delle luci Mike Bauman hanno discusso dell’illuminazione del film Il filo nascosto di Paul Thomas Anderson, raccontando la tecnica del regista e offrendo diversi aneddoti sulla lavorazione.
Paul Thomas Anderson è uno dei registi che maggiormente ha cercato di sperimentare e di rinnovare la sua tecnica creativa. Prima di girare Il filo nascosto PTA si è dedicato alla regia di alcuni video musicali: ha curato, tra i molti, le immagini di Daydreaming dei Radiohead e di Little of Your Love delle HAIM. Come viene svelato nella masterclass, questi piccoli progetti sono stati l’occasione per il regista di fare esperienza nel ruolo di direttore della fotografia. Nel Filo nascosto il regista ha ricoperto il ruolo in prima persona dando poi, nei crediti, il merito della fotografia al supervisore delle luci Mike Bauman. La stessa cosa venne fatta da Stanley Kubrick che si prese in carico la fotografia di Barry Lyndon e la ricerca delle lenti giuste, ma nei titoli di coda fece figurare il suo collaboratore John Alcott.
L’illuminazione del film non doveva essere eccessivamente ordinata e glamour. Sul set Anderson chiese esplicitamente di togliere la “pulizia” dell’immagine, facendo rigirare alcune scene perchè troppo eleganti e perfette tanto da sembrare un episodio di The Crown. La sua reazione? “É troppo bello, non è questo che stiamo facendo!”.
Un’interessante dettaglio sulla tecnica di lavorazione del regista riguarda il suo continuo interesse alla sperimentazione. Per realizzare Il filo nascosto sono state usate quasi 30 lenti diverse. Durante la lavorazione dei suoi film Anderson dedica molta attenzione ai camera test, provando nuove soluzioni e nuove lenti da usare magari nelle opere future.
La troupe del film ha parlato anche dell’approccio alla recitazione di Daniel Day Lewis che, come noto, adotta un metodo totalmente immersivo. Sul set nessuno lo chiamava Daniel, ma veniva salutato con il nome del suo personaggio: Mr. Woodcock.
Elogiandolo come un attore di altissimo livello, il camera Assistant Erik Brown ha raccontato che Day-Lewis arrivava sul set talmente preparato da chiedere dettagli di ogni oggetto sul tavolo e parlando con competenza anche degli oggetti di scena più insoliti. Con una battuta Bauman ha chiosato: “Daniel Day-Lewis (era così nella parte che) avrebbe potuto fabbricarti un vestito.”
L’inquadratura più difficile da realizzare fu una delle ultime: Alma e Reynolds che camminano con un passeggino. Le immagini furono catturate a fine giornata mentre la luce naturale stava ormai svanendo mentre il sole tramontava. L’intera scenografia fu sistemata di corsa e la cinepresa venne impostata senza avere alcuno strumento di controllo né il tempo di verificare al meglio la messa a fuoco e la luce. Si affidarono all’istinto, senza segnali agli attori per il fuoco dell’inquadratura e nemmeno il CineTape. Come però ha sottolineato Brown: “Con Paul un po’ tutto è difficile”.
L’amore di Paul Thomas Anderson per i lunghi carrelli è risaputo: in The Master ha fatto costruire un dolly della lunghezza di 200 metri, mentre per Il filo nascosto si è “limitato” a una lunghezza di 60 metri. L’inquadratura riprende la camminata dei personaggi, girata di prima mattina con un gelido, non ha richiesto alcuna illuminazione aggiuntiva. Hanno solo atteso il momento perfetto di un’alba perfetta, ed è quello che hanno avuto.
Ava: Jessica Chastain e gli altri protagonisti in un nuovo poster
In rete è approdato un nuovo poster di Ava, il film d’azione diretto da Tate Taylor (La ragazza del treno) con Jessica Chastain, Colin Farrell, John Malkovich, Common e Ioan Gruffud.
La pellicola sarà nei cinema statunitensi il 25 settembre 2020.
Qui di seguito vi riportiamo la breve sinossi:
Ava è una spietata assassina che lavora per un’organizzazione di operazioni clandestine e che viaggia per il mondo specializzandosi in colpi di alto calibro. Quando un impiego va per il verso sbagliato, viene costretta a lottare per la sopravvivenza.
Ricordiamo che Jessica Chastain, oltre che in Ava, reciterà accanto a Ralph Fiennes in The Forgiven, adattamento cinematografico del romanzo di Lawrence Osborne.
John Michael McDonagh dirigerà il film che racconterà la storia dell’impatto di un tragico incidente sulla vita di una coppia inglese, impegnata in un fine settimana di festeggiamenti in una villa nel deserto in Marocco.
Dopo averla vista in It: Capitolo 2, rivedremo l’attrice in 355 di Simon Kinberg accanto a Lupita Nyong’o, Sebastian Stan, Diane Kruger, Penelope Cruz e Bingbing Fan, ma anche in The Eyes of Tammy Faye con Vincent D’Onofrio, Andrew Garfield e Cherry Jones.
X-MEN - CONFLITTO FINALE, I CAMEO DI STAN LEE E R. LEE ERMEY
Il co-creatore di X-Men, Stan Lee, e lo sceneggiatore del fumetto, Chris Claremont, appaiono nella scena iniziale di X-Men - Conflitto finale, come vicini di casa di Jean Gray nella scena in cui le auto, l'acqua ed il tagliaerba iniziano a fluttuare nell'aria.
I due celebri scrittori sono accreditati rispettivamente come "uomo col tubo dell'acqua" e "uomo col tosaerba". X-Men: Conflitto Finale si ispira alla Saga di Fenice Nera, The Dark Phoenix Saga, di Chris Claremont e John Byrne e alla saga Talenti di Joss Whedon e John Cassaday.
Il sergente che dirige i preparativi difensivi prima che la Fratellanza assalti Alcatraz, invece, è R. Lee Ermey: l'attore, un vero ufficiale della marina statunitense, era noto per aver interpretato alla perfezione, per gran parte della sua carriera, una serie di personaggi di questo tipo, come ad esempio il sergente Hartman in Full Metal Jacket.
Bryan Singer, regista dei primi due capitoli del franchise di X-Men, decise di non tornare alla regia per dedicarsi a Superman Returns. Anche Matthew Vaughn lasciò il progetto a causa di problemi personali ed in seguito fu sostituito da Brett Ratner. X-Men - Conflitto finale è una delle pellicole più costose mai realizzate con un budget pari a 210 milioni di dollari.
MATCH POINT: SCARLETT JOHANSSON FU SCELTA DA WOODY ALLEN DOPO IL RIFIUTO DI UN'ALTRA ATTRICE
Woody Allen, per motivi logistici, dovette scegliere principalmente attori e membri della troupe di origine britannica per le riprese di Match Point, film del 2005 girato in Gran Bretagna dallo sceneggiatore e regista statunitense. Il ruolo di Scarlett Johansson, inizialmente, sarebbe dovuto andare ad un'attrice inglese.
Allen aveva calcolato le percentuali già prima di contattare Kate Winslet per il ruolo della protagonista femminile; quest'ultima, dopo mesi di contrattazione, decise di rinunciare per trascorrere più tempo con la sua famiglia e Allen scelse quindi di offrire la parte alla Johansson.
Questo cambiamento dell'ultimo minuto fu necessario perché la Winslet, che avrebbe dovuto interpretare Nola Rice, rifiutò il ruolo una settimana prima dell'inizio delle riprese. La Johansson accettò, e il celebre regista fu costretto a riscrivere il personaggio della Rice, cambiando le sue origini ed altri dettagli della sceneggiatura. "Convincere Scarlett non fu un problema, ci volle circa un'ora", dichiarò Allen.
A proposito di Match Point Allen dichiarò di "aver mantenuto la consueta libertà creativa" anche in Inghilterra, mentre parlò in termini negativi della produzione cinematografica statunitense, a causa del disinteresse degli studi cinematografici nei confronti delle pellicole di secondo piano: "Loro vogliono solamente film da 100 milioni di dollari che ne incassino 500".
GUARDIANI DELLA GALASSIA VOL. 2: JAMES GUNN CONDIVIDE LE FOTO DELLE PROVE CON GLI ATTORI
James Gunn ha condiviso su Twitter alcuni scatti delle prove fatte con gli attori prima delle riprese di Guardiani della Galassia Vol. 2. Questo dopo che un fan gli ha chiesto se fa qualcosa del genere prima di girare, al che Gunn ha risposto affermando che di solito ci sono due settimane di prove, dando il via a un thread di immagini legate al secondo lungometraggio dei Guardiani.
Nelle foto, insieme a Gunn, appaiono Chris Pratt (Star-Lord), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Dave Bautista (Drax), Michael Rooker (Yondu), Pom Klementieff (Mantis) e Sean Gunn (interprete fisico di Rocket). Presente anche uno dei produttori che, per le scene in cui la presenza di un determinato attore sarebbe stata minima, lo sostituiva qualora non il diretto interessato (in questo caso Kurt Russell) non fosse richiesto per altre sequenze quel giorno.
Tra le varie scene di Guardiani della Galassia Vol. 2 che si vedono in quelle foto c'è il sacrificio di Yondu, con James Gunn che spiega che la prova serviva soprattutto per valutare come inquadrare i due personaggi dall'alto. Presenti anche il momento più leggero in cui Mantis analizza i sentimenti di Star-Lord, e diversi scambi di battute più o meno accesi, come la lite tra Gamora e Nebula e la conversazione in cui Yondu e Rocket si rendono conto di essere molti simili. In quest'ultimo caso, per la gioia dei cinofili, c'è anche un cameo di Dr. Wesley Von Spears, il compianto amico a quattro zampe del regista, spesso presente sul set dei suoi film. Il penultimo scatto è di Michael Rooker "fuori servizio" sul set, con il commento "Indovinate chi tra noi è il pagliaccio", mentre l'ultimo è una foto di gruppo con la didascalia "Dio, quanto mi mancano questi qua. Spero che vi siate divertiti, come ho fatto io rivedendo questa roba." In teoria Gunn ritroverà il cast il prossimo anno, per le riprese di Guardians of the Galaxy Vol. 3.
ROCKY, TUTTE LE EMOZIONI DELLA SAGA CINEMATOGRAFICA IN UN UNICO VIDEO
"Un viaggio fantastico attraverso i film di Rocky", si intitola l'emozionante video di Starlight Video Productions dedicato a Rocky Balboa e alle sue sensazionali avventure, che insieme a Sylvester Stallone, un posto tutto loro nella storia del cinema se lo sono guadagnato da tempo.
"Vivi la vita di un'icona" si legge nella caption, ed è facile perdersi tra le note di "No Easy Way Out" di Robert Tepper mentre le immagini dei diversi film di cui è stato protagonista (e non solo) Sylvester Stallone dal 1976 a oggi si susseguono sullo schermo.
E così lo vediamo affrontare una dopo l'altra alcune tra le più cocenti sconfitte e le più agognate vittorie, lo vediamo combattere sul ring, lo vediamo allenarsi, lo vediamo percorrere la famosa scalinata del Philadelphia Museum of Art... Ma lo vediamo anche alle prese con la vita fuori dal ring, con i sentimenti, con amici, amori e avversari, in quello che è davvero un epico viaggio attraverso le epoche.
E se siete amanti di operazioni nostalgiche come queste, sul profilo YouTube di Starlight Video Productions troverete diversi video di simile fattura, che saranno in grado di trasportarvi indietro nel tempo e farvi rivivere la magia di un cinema ormai lontano.
DEADPOOL: RYAN REYNOLDS VUOLE IL PERSONAGGIO NEL MARVEL CINEMATIC UNIVERSE, SENZA CENSURE
Ryan Reynolds ha commentato in maniera ironica il futuro di Deadpool tramite un post su Instagram dell'amico Hugh Jackman. L'attore australiano ha infatti pubblicato delle immagini e un video tratti dal film X-Men: Giorni di un futuro passato, ora disponibile su Disney+ negli Stati Uniti, e senza censure nonostante ci sia una scena con la parola fuck e un'altra dove si vede il sedere di Jackman.
L'ex-interprete di Wolverine ha commentato "Quello era il mio futuro, ma ora sembra più il mio passato." Tra i commenti dei follower è spuntato quello di Reynolds, con la seguente frase: "Non vedo l'ora che facciano lo stesso con Deadpool. È ora che i bambini sappiano." Un'uscita ironica (dato che la piattaforma di streaming non proporrà mai film destinati a un pubblico adulto), che molti hanno interpretato come un indizio ulteriore sul fatto che il terzo film sul mercenario chiacchierone rimarrà vietato ai minori negli Stati Uniti, nonostante i diritti siano ora in mano alla Disney. Bob Iger ha più volte ribadito che sarà così, e Reynolds non ha espresso alcun commento negativo sull'attuale collaborazione con lo studio.
Al momento non è chiaro quando vedremo Deadpool 3 sullo schermo, poiché Kevin Feige ora annuncia i progetti Marvel a scaglioni anziché presentare blocchi interi con anni di anticipo come aveva fatto in precedenza per le Fasi 2 e 3 del Marvel Cinematic Universe, e a questo si aggiunge l'incertezza su quando usciranno i film già in lavorazione (Black Widow è attualmente previsto per novembre negli Stati Uniti, ma il tutto dipenderà dalla riapertura dei cinema sul suolo americano).
Rob Liefeld, co-creatore del personaggio, ha precedentemente affermato di essere al corrente dei piani di Feige e che Deadpool non sarebbe contemplato prima del 2026, ma diversi esperti hanno messo in dubbio tale dichiarazione, dato che difficilmente la Marvel condividerebbe il calendario di lavorazione senza un accordo di riservatezza.
BATMAN V SUPERMAN: BEN AFFLECK ERA PERSINO PIÙ GROSSO DEL SUO STUNTMAN
Dopo aver trattato l'annosa questione degli omicidi di Batman, lo stuntman Richard Cetrone parla anche della condizione fisica di Ben Affleck in Batman v Superman: Dawn of Justice.
Possiamo dire senza pericolo di smentita che l'attore ha infatti impersonato l'Uomo Pipistrello più massiccio e muscoloso che sia mai apparso al cinema, e per l'occasione ha dovuto prendere parte a sessioni di allenamento molto intense. Ma per le scene più rischiose anche Affleck ha fatto ricorso ad una controfigura, e lo stesso Cetrone è rimasto stupito dalla dedizione dell'attore:
"Ben ha lavorato duro. Era molto più grosso rispetto a me, anche se ciò non ha influito molto", ha rivelato lo stuntman a Screen Rant. Del resto, la corporatura robusta è servita a Zack Snyder per creare una versione dell'eroe molto più spietata e cattiva, in grado di incutere terrore nei nemici.
Cetrone ha poi dichiarato che gli fu chiesto esplicitamente di non mettere su peso e di non assomigliare troppo ad Affleck, poiché in certe scene d'azione c'era comunque bisogno che fosse agile e veloce. Quando il protagonista fa irruzione in un magazzino per salvare la madre di Superman, ad esempio, lo abbiamo visto esibirsi in diverse mosse spettacolari, pur mettendo k.o. i vari nemici con la grazia di un carro armato.
SCARLETT JOHANSSON RIVELA: 'LA MIA VOCE FU UN PROBLEMA DURANTE I PRIMI ANNI DI CARRIERA'
Sulla bellezza di Scarlett Johansson si è detto e scritto tanto da quando l'attrice è diventata uno dei volti più noti di Hollywood, ma altrettanto è stato fatto probabilmente della sua voce, soprattutto dopo la meravigliosa performance offerta nel doppiaggio dell'intelligenza artificiale di Her.
Nel film di Spike Jonze la star di Match Point e Black Widow fece innamorare milioni di spettatori (oltre che Joaquin Phoenix, naturalmente) soltanto grazie all'utilizzo della sua sensualissima voce, senza apparire in video neanche per un attimo.
Pare, però, che questa dote sia stata apprezzata decisamente meno del dovuto durante i primi anni di carriera dell'attrice, almeno stando a quanto dichiarato da Johansson stessa in una recente intervista: "Quando ero una ragazzina, prendevo lezioni di canto perché volevo realmente lavorare nel mondo dei musical a teatro, ma la mia voce era così profonda che era impossibile riuscissi a ottenere un ruolo! Quindi ho deciso di dedicarmi invece alla recitazione" ha spiegato Scarlett.
"Andavo alle audizioni, ero questa piccola ragazzina bionda carina, poi aprivo la bocca e dicevo 'Comprate questo prodotto, è fantastico!'. All'epoca era uno svantaggio. Ho perso il conto delle volte in cui i responsabili del casting mi chiedevano se avevo mal di gola" ha poi concluso Johansson. E pensare che negli anni successivi proprio quella voce inconfondibile sarebbe diventata uno dei marchi di fabbrica di una carriera stellare! Sempre Scarlett Johansson si è recentemente detta contraria alle politiche di Hollywood sul peso.
SPIDER-MAN 3 DI RAIMI ERA UN FILM NEL FILM? SCOPRITE LA FOLLE TEORIA
Spider-Man 3 rimane una perla oscura incastonata nella trilogia di Sam Raimi. Tra colpi di scena epici e momenti trash, riesce ancora a far discutere i fan, che continuano a produrre strambe teorie degne di nota riguardanti l'Arrampicamuri e il suo arcinemico Venom.
Dopo aver festeggiato i 16 anni di Spider Man 2, gli utenti di Reddit si sono lanciati in una discussione che prova a trovare una giustificazione per tutti i momenti comici più criticati, ipotizzando che i due personaggi principali abbiano un comportamento sopra le righe perché in realtà stanno recitando all'interno di un film.
Quando il simbionte si impossessa di Eddie, ad esempio, quest'ultimo urla verso la telecamera e si avventa su di essa come a volerla mangiare. Inoltre, nella battaglia finale prende in giro Peter dicendogli "I miei sensi di ragno mi fanno il solletico, se sai cosa intendo": nella trilogia di Raimi non si fa mai esplicito riferimento ai sensi di ragno e ciò costituirebbe un cenno divertito ai fan dei fumetti che stanno guardando il film. I personaggi sanno di essere all'interno di un film dunque, e si comportano di conseguenza.
Spiegato così anche perché Peter Parker si mette a danzare per le strade di New York con aria da sbruffone, una volta indossato il costume nero: in realtà anche lui sente la musica e sta semplicemente ballando per il pubblico seduto in sala, ben consapevole del suo ruolo di intrattenitore. "Sarebbe strano per lui ballare e pavoneggiarsi per la strada senza musica, a meno che anche lui non senta la musica del film. Come farebbe a seguire il ritmo altrimenti?".
Beh, una teoria assurda, ma in fondo non è del tutto sbagliato pensare che alcuni momenti siano stati scritti apposta per strizzare l'occhio al pubblico e per coinvolgerlo... con risultati altalenanti trasformatisi presto in meme, ma anche per questo vogliamo bene a Raimi e alla sua immortale trilogia. Cosa ne pensate? Riguarderete il film con un'ottica diversa?
X-MEN: CONFLITTO FINALE, I SEGRETI SUL FILM CON HUGH JACKMAN E HALLE BERRY
X-Men: Conflitto Finale, terzo capitolo della celebre saga cinecomic con protagonisti Hugh Jackman, Halle Berry, Ian McKellen e Patrick Stewart, e per l'occasione proviamo a svelarvi i migliori segreti del film che potreste non conoscere.
Come al solito, li trovate qui sotto:
In un'intervista del giugno 2009, Bryan Singer ha ammesso di aver rimpianto il rifiuto della regia di questo film in favore di Superman Returns (2006), e confessò di aver realizzato il suo errore "prima di vedere il terzo film di X-Men, durante la visione, e dopo averlo visto."
I ruoli di Rebecca Romijn (Mystica) e James Marsden (Ciclope) sono stati ridotti in maniera sostanziale a causa dei problemi di produzione del film.
Kelsey Grammer ha definito quello di Bestia il ruolo preferito della sua carriera, e fu ben lieto di accettare quando gli venne proposto all'ultimo minuto un cameo per X-Men - Giorni di un futuro passato (2014).
Inizialmente Halle Berry aveva deciso di non riprendere il ruolo di Tempesta per questo film, accusando la produzione di non aver sviluppato a dovere il personaggio nei precedenti due episodi. Anche dei rapporti molto freddi con Bryan Singer l'avevano spinta a decidere di lasciare, ma dopo l'allontanamento del regista e soprattuto il grosso flop al botteghino con Catwoman (2004), l'attrice accettò di tornare a condizione che il suo ruolo fosse ampliato. Di conseguenza, in questo film, Tempesta sostituisce Ciclope e il professor Xavier come caposquadra degli X-Men. Le vorticose acrobazie col filo condotte da Halle Berry le diedero una nausea talmente forte che la star vomitò in una scena: dopo quella volta, la troupe iniziò a portare dei secchi prima di girare le scene di volo e di combattimento di Tempesta.
La scena di apertura con il giovane Angel che cerca di tagliarsi le ali è una delle poche sequenze ideate da Matthew Vaughn rimaste nel film: il regista avrebbe dovuto dirigere il film, ma fu sostituito.
Gambit sarebbe dovuto apparire in questo film, e sarebbe stato raccontato come interesse amoroso di Rogue e un rivale di Uomo Ghiaccio, al contrario di Kitty Pryde che è stata invece la rivale di Rogue per l'amore di Bobby. Gambit fu però rimosso dalla sceneggiatura in quanto sarebbe apparso in X-Men: le origini - Wolverine (2009), e dopo quel film per anni si è parlato di uno stand-alone rimasto sempre irrealizzato.
QUESTI SONO I 40, QUANDO PAUL RUDD IMPROVVISÒ... UNA FLATULENZA!
Questi sono i 40, commedia del 2012 diretta da Judd Apatow che vede come protagonisti Paul Rudd e Leslie Mann nei panni di una coppia in piena crisi di mezza età. Il film è uno spin-off di Molto incinta.
Alla soglia dei quarant'anni, Debbie e Pete vedono vacillare la stabilità della loro famiglia ma soprattutto della loro relazione. Tra problemi finanziari, incomprensioni, la ribellione delle figlie e i difficili rapporti con i rispettivi padri la coppia cerca di trovare una via d'uscita e dare una svolta al loro stile di vita.
Per l'occasione, abbiamo raccolto per voi tutte le curiosità più imperdibili sul dietro le quinte di Questi sono i 40, a partire dalla
Le flatulenze di Pete in una delle scene ambientate nella camera da letto non facevano parte della sceneggiatura, ma furono improvvisate sul momento da Paul Rudd, con Leslie Mann che capì la situazione e improvvisò a sua volta una reazione indignata.
Le due ragazze che interpretano le figlie della coppia sono le figlie di Leslie Mann e Judd Apatow.
Il film contiene la prima performance dal vivo dei Graham Parker and The Rumor dopo oltre 30 anni. Molti membri della band, infatti, portarono i propri figli ad assistere perché non avevano mai visto i loro padri sul palco.
Il coinvolgimento di Graham Parker nacque da uno scambio di battute tra Apatow e un suo amico, il quale aveva letto sul blog del cantante che stavo provando a portare la sua musica in un film. Nel blog c'era letteralmente scritto: "Sei là fuori, Judd Apatow?".
CAMERON DIAZ RICORDA GLI INIZI DELLA SUA CARRIERA: "NON VENIVAMO OGGETTIFICATE"
Di ritorno questa sera nelle tv italiane con La cosa più dolce..., commedia sentimentale in cui appare al fianco di Christina Applegate e Selma Blair, Cameron Diaz ha abbandonato la recitazione ormai da 6 anni, e c'è un aspetto dello show business che secondo lei è peggiorato in questo ultimo periodo.
Durante un'intervista con il truccatore Gucci Westman, l'attrice ha fatto notare quanto il Red carpet delle anteprime sia cambiato da quando ha smesso di recitare. Mentre la Diaz era abituata a scegliere da sola i propri abiti, stando alle sue parole, al giorno d'oggi le celebrità vengono giudicate molto più duramente per il loro aspetto e dunque tendono ad essere oggettificate.
"Il Red carpet ora è molto differente" ha detto l'attrice. "Per le mie anteprime, andavo semplicemente da Barney e mi compravo i vestiti. Non era una gigantesca produzione in cui venivi giudicata, valutata o per il tuo aspetto. Non venivi oggettificata."
EDDIE MURPHY, THANDIE NEWTON:"LAVORARE CON LUI È STATO MOLTO TRISTE"
Thandie Newton ha rilasciato un'intervista a Vulture, nella quale ha ricordato alcune delle esperienze vissute sui set nel corso della carriera. Dopo aver ripercorso negativamente il rapporto con Tom Cruise sul set di Mission: Impossible 2, Newton ha parlato anche dell'avventura sul set di Norbit, al fianco di Eddie Murphy. O qualcuno di simile.
"Norbit è l'unico film che ho fatto che hanno visto i miei figli. Mi hanno fatto sudare sette camicie per essere nel film. 'Sei davvero in grado di essere divertente?'... Ricordo che la storia scritta da Eddie riguardava lui che visionava i video in cui donne afroamericane obese picchiavano i loro mariti mingherlini. Eddie li trovava esilaranti, ma non era quasi mai sul set il che era davvero triste. Aveva le migliori controfigure che avessi mai visto, da due metri ti sembrava di avere di fronte Eddie. Credo che abbia realizzato quasi tutto il film con le sue controfigure".
Norbit non venne accolto molto bene dalla critica e Eddie Murphy ricevette tre delle otto candidature ai Razzie Award per il film. Nonostante tutto il film ebbe un ottimo successo al botteghino, incassando circa 160 milioni di dollari a fronte di un budget da 60 milioni. La pellicola ottenne addirittura una nomination ai premi Oscar nella categoria riservata al miglior make-up. Nel cast del film anche Cuba Gooding Jr., Terry Crews, Clifton Powell e Lester Speight. Eddie Murphy ha anticipato il suo ritorno alla stand-up comedy e mesi fa confessò di non essere interessato ai cinecomic ma di voler interpretare un villain.
JUSTICE LEAGUE, GUARDATE LA BASE ORIGINALE DI STEPPENWOLF NEI CONCEPT DELLA SNYDER CUT
In attesa di vedere il trailer della Snyder Cut, in arrivo con tutta probabilità nel corso del DC Fandome, la versione originale di Justice League torna a mostrarsi grazie ad una valanga di suggestive concept art.
Come potete vedere nella galleria in calce all'articolo (via Heroic Hollywood), le immagini in questione offrono un nuovo sguardo alla visione di Zack Snyder riguardo a diverse componenti poi modificate o del tutto escluse dal montaggio uscito nelle sale, a partire dall'invasione di Steppenwolf, di cui è mostrato un quartier generale dall'aspetto demoniaco.
Annunciata lo scorso maggio, la Zack's Snyder Justice League debutterà su HBO Max, nuovo servizio streaming targato Warner Bros, nella prima metà del 2021. Come accennato in precedenza, il primo trailer ufficiale del film dovrebbe arrivare nel panel dedicato del DC Fandome, evento virtuale e gratuito che si terrà il prossimo 24 agosto per aggiornare i fan su tutti i progetti legati alla casa fumettistica tra videogiochi, cinema e serie tv
SIMU LIU, LA STAR DI SHANG-CHI VUOLE INTERPRETARE UN JEDI GRIGIO IN UN FUTURO STAR WARS
Tra i nuovi volti della Fase 4 del Marvel Cinematic Universe, la star di Shang-Chi Simu Liu non ha mai nascosto la sua grande passione per Star Wars, e in una recente intervista ha anche rivelato il suo ruolo dei sogni in un film del franchise.
Interrogato sull'argomento mentre era ospite di Gary Whitta per Animal Talking, web show che si svolge interamente all'interno del celebre videogioco Animal Crossing, Lui ha infatti affermato: "Te lo dico chiaramente, parteciperei molto volentieri all'universo di Star Wars".
Per quanto riguarda il personaggio che vorrebbe interpretare, l'attore ha spiegato che gli piacerebbe vestire i panni di un Jedi Grigio, figura misteriosa che molti fan del mondo creato da George Lucas non vedrebbero l'ora di vedere in un futuro capitolo di Star Wars. "Né un Sith né un Jedi" ha aggiunto Liu.
Per chi non lo sapesse, con Jedi Grigio si fa riferimento quegli individui sensibili alla forza che si mantengono a metà strada tra il lato chiaro e il lato oscuro, il Lato Grigio appunto. Il termine venne utilizzato per la prima volta in riferimento a Qui-Gon Jinn nel fumetto Star Wars: Republic: The Stark Hyperspace War, tuttavia non è mai entrato a far parte della saga cinematografica. In futuro, però, chissà che non venga tenuto in considerazione per il nuovo corso di Star Wars.
STAR TREK, IN ARRIVO UN NUOVO FILM DAI CREATORI DE L'IRA DI KHAN?
Attualmente, Paramount Pictures ha almeno due progetti cinematografico dedicati al franchise di Star Trek, e stando a quanto riportato dal portale americano Den of Geek ci sarebbe anche un terzo film per il cinema in arrivo, prodotto dallo storico Robert Sallin, già dietro allo splendido Star Trek II: L'Ira di Khan.
Stando alle parole dello stesso Sallin riportate dal sito, oltre a produrre avrebbe scritto lui stesso il pitch di base del film: "Non l'ho scritto completamente io, ma ne ho scritto molto. Ho un'idea per un'altra iterazione di Star Trek di cui sto attualmente discutendo con Paramount Pictures - per ora solo via telefono. Posso garantirvi questo: è diverso da qualsiasi altra cosa avete mai visto finora all'interno del franchise, e sì, farà parte del canone. Lo studio non vuole ancora parlarne perché sta aspettando di capire cosa farà Noah Hawley con il suo film".
E in merito a Hawley e al suo nuovo film di Star Trek dice: "Sono davvero incuriosito dalla scelta dello studio di portare un talento visionario e unico come Hawley all'interno del franchise di Star Trek, e soprattutto perché rispetto profondamente il suo lavoro. Il suo approccio e la sua visione sono inconfondibili, accattivanti, originali, affascinanti. È un talento davvero speciale".
SAN DIEGO COMIC-CON 2020, GROSSA DELUSIONE IN ARRIVO PER I FAN MARVEL E DC
Gli organizzatori del Comic-Con di San Diego 2020 hanno svelato il programma ufficiale del sabato, storicamente il giorno più caldo dell'amatissimo evento a tema cinema, serie tv, videogame e fumetti.
Quest'anno però le cose cambieranno in maniera drastica a partire dal formato dell'evento, non più fisico ma digitale e in streaming da casa: inoltre, stando all'elenco degli appuntamenti, la giornata di sabato deluderà i fan Marvel Studios e DC Films, la cui assenza è stata ufficialmente confermata.
Né Warner Bros. nel pomeriggio né Disney la sera terranno i rispettivi e celeberrimi panel di presentazione, che negli anni passati hanno saputo stupire ed entusiasmare i fan di tutto il mondo. Nel link della fonte è possibile vedere l'intero programma del 25 luglio, coi punti salienti rappresentati da I Simpsons e Agents of SHIELD.
L'assenza di Marvel e DC era già stata ampiamente anticipata nelle scorse settimane, quando la Warner aveva annunciato per il 22 agosto un evento di presentazione autonomo intitolato DC FanDome, durante il quale saranno presentati film, videogame, serie tv e fumetti in collegamento streaming con cast, autori e così via. Nei giorni scorsi si è mormorato di una possibile versione Marvel Studios di questo "Comic-Con privato", che al momento però non è stato confermato ufficialmente; l'idea generale, tuttavia, è che la compagnia di Kevin Feige non resterà con le mani in mano a guardare mentre il progetto della DC Films acquista sempre più popolarità.
MARVEL, ECCO IL COSTUME DI SHANG-CHI ISPIRATO A BRUCE LEE
a Pandemia da Coronavirus ha obbligato i Marvel Studios a posticipare il piano d'uscita dei suoi cinecomic, partendo dal Black Widow di Cate Shortland e fino ad arrivare allo Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings di Destin Daniel Cretton, tra le new entry più interessanti del Marvel Cinematic Universe.
Le riprese del film con protagonista Simu Liu erano iniziate lo scorso febbraio in Australia, per un'uscita inizialmente prevista nelle sale americane a febbraio 2021, ma il Coronavirus si è abbattuto in modo impietoso anche sulle produzioni cinematografiche, costringendo Shang-Chi a chiudere il set. Le riprese riprenderanno adesso sempre in Australia a fine luglio, quindi tra due settimane, e la speranza è quella di poter tornare nuovamente ad ammirare qualche immagine dal set, magari del protagonista con indosso il suo costume di scena.
In attesa di capire se sarà o meno possibile, un concept artista che ha spesso lavorato con i Marvel Studios, Charlie Wen, ha voluto condividere via social una sua personalissima visione del costume di Shang-Chi, interpretandola tenendo conto di Simu Liu come protagonista e ispirandosi anche al mitico Bruce Lee. . Il film è atteso nelle sale il 7 maggio 2021.
MARVEL, JOE E ANTHONY RUSSO SUL FUTURO DEL CINEMA: "L'INDUSTRIA SARÀ PIÙ FORTE DI PRIMA"
Nel corso di una recente intervista Anthony e Joe Russo, registi di Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame, hanno provato ad immaginare il nuovo status quo dell'industria del cinema nel panorama post-Coronavirus.
"Anche se siamo cresciuti come veri amanti del cinema e l'esperienza teatrale è stata fondamentale per lo sviluppo del sogno di diventare a nostra volta dei cineasti, abbiamo sempre avuto un'idea leggermente agnostica su cosa sia il cinema", ha detto Anthony Russo. "Perché ci piace l'idea che oggi ci siano nuovi modi di esprimersi, anche se non sempre assomigliano ai modi tradizionali che riguardano per forza la sala cinematografica. Ci piace essere spinti dal cambiamento della tecnologia e dal cambiamento delle circostanze per trovare nuovi modi di usare il cinema per comunicare con le persone, per raccontare storie".
Sulla possibilità che l'industria riparta più forte di prima dopo la chiusura dovuta alla pandemia, Anthony Russo ha aggiunto: "Stiamo cercando di considerare questa vicenda come un'opportunità chiedendoci dove può condurci come narratori, come possiamo trovare nuove strade da percorrere per creare qualcosa che le persone vogliono condividere insieme come un unico pubblico. Penso che ci saranno sempre persone che inseguiranno quell'idea, ci saranno sempre persone che inseguiranno la comunicazione attraverso il cinema e lo storytelling. Non so cosa succederà in futuro, ma so che probabilmente ci saranno nuovi elementi che prima non avevamo e sono molto entusiasta delle nuove direzioni verso cui questi elementi ci spingono".
Joe Russo ha concluso parlando di contraccolpi e ripartenza: "Il contraccolpo sarà significativo, ma penso che nel momento in cui le persone potranno tornare in un cinema in tutta sicurezza l'industria sarà più potente di quanto non sia mai stata."
MARGOT ROBBIE, JARED LETO O WILL SMITH? DAVID AYER SUL TRIANGOLO HARLEY, JOKER E DEADSHOT
Nelle scorse settimane, con la nuova popolarità raggiunta dal movimento Ayer Cut di Suicide Squad, il regista David Ayer ha ripreso a svelare diversi retroscena sulla produzione del cinecomic del 2016, e uno di questi riguardava il triangolo amoroso fra Harley Quinn, Joker e Deadshot.
Si, avete letto bene, perché stando a quanto riferito nella versione originale voluta dal regista l'antieroina di Margot Robbie avrebbe dovuto lasciare il villain interpretato da Jared Leto per innamorarsi del killer a pagamento di Will Smith: questa sotto-trama fu abbandonata durante lo sviluppo, ma adesso Ayer tramite la sua pagina di Twitter ha svelato qualche dettaglio in più sulla faccenda.
Alcuni fan, infatti, hanno reagito male a questa rivelazione accusando il regista di non aver compreso l'amore di Harley Quinn per Joker, ma come potete vedere nel post in calce Ayer si è difeso con nonchalance e prontezza facendo notare che Harley e Deadshot hanno avuto una relazione anche nei fumetti. Inoltre, rispondendo ad un altro fan che contestava l'idea di far innamorare Harley di un altro villain dopo che Joker si era dato così tanto da fare per 'salvarla', ha replicato: "Harley è una donna indipendente, la sua vita è la sua e non di Joker".
KEANU REEVES È UNA LETALE LANTERNA VERDE STILE JOHN WICK NELLA FAN-ART DI GREEN LANTERN!
L'artista digitale Mjhiblenart ha recentemente condiviso sul suo profilo Instagram una stupenda fan art che immagina Keanu Reeves nei panni di Green Lantern, lasciandosi ispirare dal franchise di John Wick.
Come al solito potete visionarla in calce all'articolo.
Sebbene non ci siano state voci sul possibile ingaggio di Keanu Reeves per il ruolo di Lanterna Verde, in queste settimane si è chiacchierato molto sull'eventualità che la star ritorni nei panni di un personaggio DC, John Constantine. Recentemente è stato riferito che J.J. Abrams sarebbe a lavoro su un nuovo film live-action di Costantine, ma ad oggi è impossibile dire se si tratta di un reboot o di un sequel, né soprattutto se l'indiscrezione è vera o inventata.
Detto questo, la star sarà presente al Comic-Con di San Diego quest'anno per parlare, tramite panel in diretta streaming, proprio del film su Costantine: per questa ragione, i fan hanno le dita incrociate e già sperano in un annuncio che avrebbe del clamoroso.
Ricordiamo che Reeves tornerà nei panni di John Wick per John Wick: Capitolo 4, che uscirà nel 2022, e anche in quelli del celebre Neo della saga di Matrix per Matrix 4. Inoltre, la HBO sta lavorando ad una serie televisiva di Green Lantern per la piattaforma di streaming on demand HBO Max: la serie, stando a quanto dichiarato, avrà un budget spropositato.
STAR WARS INTRAMONTABILE: L'IMPERO COLPISCE ANCORA TORNA PRIMO AL BOX OFFICE!
Grazie alla riedizione prevista nei cinema per la riapertura post-Coronavirus, Star Wars: L'Impero Colpisce Ancora è tornato in testa al botteghino domestico a quarant'anni dalla sua uscita originale nelle sale.
Stando ai numeri riportati da Deadline, infatti, il secondo/quinto capitolo della saga ha incassato infatti $175.000 da 483 località venerdì 10 luglio, portando il suo lordo totale a livello nazionale a $290,4 milioni: sabato il film ha incassato altri $400mila dollari e secondo gli analisti oggi domenica 12 luglio porterà a casa altri $500mila dollari.
Queste cifre permetteranno a L'Impero Colpisce Ancora di tornare in testa al botteghino domestico a quarant'anni dalla sua uscita originale e a ventitré anni della riedizione digitale datata febbraio 1997.
Nella classifica degli incassi, proprio dietro a Star Wars questo fine settimana ci sono i titoli Disney Black Panther e Inside Out con un incasso su tutto il weekend di tre giorni di $110.000 e $106.000, rispettivamente. Altri film che sono tornati in auge con la riapertura delle sale sono Jurassic Park, Zootopia e Ghostbusters.
Pubblicato originariamente il 21 maggio 1980, L'Impero Colpisce Ancora è il sequel dell'originale Star Wars del 1977. Con l'uscita della trilogia prequel, è diventato ufficialmente il quinto capitolo della saga cinematografica in ordine cronologico.
GHOSTBUSTERS, GUARDATE IVAN E JASON REITMAN RIUNITI NEL COMMOVENTE DIETRO LE QUINTE
Dopo l'annuncio di Ghostbusters: Afterlife, i fan della saga sono in delirio. Questo nuovo sequel sarà affidato alla regia di Jason Reitman figlio di quel Ivan Reitman che ha diretto i primi due film della serie.
Sarà dunque un "film su una famiglia, che è stato realizzato da una famiglia" che ha ulteriormente rafforzato un significativo rapporto padre-figlio. Il giovane Reitman in un'intervista congiunta con suo padre ha infatti detto:
"Il set di Ghostbusters '84 è il primo set che posso ricordare. Da bambino, è stato semplicemente magico. Sono cresciuto come fan. Avevo tantissimi gadgets, come maglie e cappellini".
Il regista ha poi aggiunto: "Ora, a questa età, mi ritrovo a cercare di capire chi è mio padre e chi era quando ha girato questo film. Ora ho l'età di mio padre quando ha girato il primo film di Ghostbusters, e sto provando in tutti i modi a capirlo allo stesso modo in cui Phoebe e Callie stanno cercando di capire da dove vengono".
Il riferimento è chiaramente alla trama del film che dovrebbe essere pronto per il 2021, sarà infatti incentrato sulla storia della madre single Callie che eredita una vecchia fattoria raccapricciante dove assieme ai figli riesce a scoprire la loro connessione con gli Acchiappafantasmi originali e la segreta eredità lasciata dal nonno.
L'anziano Ivan Reitman era una presenza costante sul set di Afterlife, che riunisce i tre Ghostbuster originali con i nuovi co-protagonisti.
"Durante la realizzazione del film, la presenza di mio padre si è fatta veramente sentire molto. Era sempre a pochi centimetri di distanza da me, a guardare il monitor", dice Jason seduto accanto a suo padre. "Immagina di essere sul posto di lavoro e i tuoi genitori sono seduti proprio accanto a te, a guardarti mentre prendi ogni telefonata, a guardarti mentre presenti ogni idea, intervenendo spesso."
"Probabilmente è stato più divertente per me rispetto a Jason" ammette Ivan ridendo.
MATRIX, DOVE SI TROVAVA DAVVERO LA CITTÀ DELLE MACCHINE?
Gran parte della battagli di Neo per salvare l'umanità si svolge nel Matrix ma, un ruolo di fondamentale importanza è ricoperto della Città delle Macchine situata certamente nel mondo fisico, dove tutto viene controllato dall'Architetto. Ma dove si trova precisamente questo mitico luogo?
In Matrix Revolutions, l'Oracolo spinge Neo a raggiungere la Città delle Macchine dove incotra Deus Ex Machina, l'interfaccia centrale delle macchine, che si mostra a lui come un enorme viso animato, costituito da migliaia di macchine sincronizzate tra loro con precisione.
Situata nella regione della Mezzaluna Fertile del Medio Oriente o nelle immediate vicinanze, la metropoli tecnologica è la sede centrale dell'intelligenza artificiale agglomerata del pianeta. La posizione nella Mezzaluna fertile è significativa perché, allo stesso modo in cui l'area (e in particolare la Mesopotamia) è conosciuta come la "culla della civiltà" per l'umanità, così è stata anche la culla della cultura della macchina. Questo parallelo, sebbene trattato a malapena nei film, serve a collegare le azioni oppressive delle macchine all'influenza dell'umanità.
Sappiamo però che inizialmente le macchine volevano semplicemente avere un rapporto paritario con l'uomo e hanno iniziato a prendere il sopravvento quando ciò non si è rivelato possibile.
MARVEL, E SE THANOS AVESSE FINTO LA SUA MORTE IN AVENGERS: ENDGAME?
hanos è uno dei villain Marvel più epici di sempre e molto spesso è stato addirittura in grado di conquistarsi la simpatia degli spettatori. Mosso dal particolare obiettivo di "ripulire" l'Universo, in Avengers: Endgame perde definitivamente la vita ma, un video ipotizza che in realtà non sia affatto morto.
Sappiamo che, conquistate tutte le Gemme dell'infinito, alla fine di Avengers: Inifinity War, semplicemente schioccando le dita, fa scomparire metà della popolazione, tra cui anche molti supereroi.
In Avengers: Endgame viene inizialmente ucciso da Thor in un impeto d'ira, la sua decapitazione per mano del dio del tuono si rivela però infruttuosa. Il mondo resta comunque dimezzato e così i Vendicatori decidono di intraprendere dei viaggi nel tempo con lo scopo di impedirgli di schioccare le dita. Sappiamo tutti poi come è andata a finire. Solo il provvidenziale sacrificio di Iron Man è riuscito a ristabilire il normale ordine delle cose e a provocare il definitivo dissolvimento del Titano.
Ma se Thanos in realtà avesse solo simulato la sua morte? É questa la domanda che si pone un video di CBR, che tenta di dimostrare appunto che con l'aiuto della Gemma del Tempo, Thanos avrebbe potuto cambiare nuovamente le carte in proprio favore. Ovviamente non c'è nessun annuncio sul ritorno del Titano nei prossimi film Marvel. Solo il tempo potrà dirci se si tratta di una semplice teoria campata in aria o se c'è un fondo di verità.
Tempo fa si parlava di poter rivedere un giovane Thanos ne gli Eterni, ma nessuna conferma è mai arrivata in merito. In attesa di ulteriori novità, date un'occhiata a questo interessante articolo sui principi che muovono un villain.
COMIC-CON AT HOME, KEANU REEVES E GUILLERMO DEL TORO SUPER OSPITI DELLA CONVENTION
Come sappiamo a causa del COVID-19, il classico Comic-con di San Diego è stato annullato. Avremo per la prima volta una versione digital della convention chiamata Comic-con@Home in cui di certo non mancheranno star internazionali e moltissime novità.
Oggi è stato annunciato il programma di sabato 25 luglio che include grossi pezzi del cinema, tra cui l'amatissimo Keanu Reeves e il regista Guillermo del Toro.
Il primo sarà presente in due diversi momenti della giornata. Lo vedremo infatti alle 12 di San Diego, festeggiare con altri membri del cast il quindicesimo anniversario di Costantine. Tra gli altri sarà presente anche il regista del celebre adattamento dei DC Comics, Francis Lawrence e il poduttore Akiva Goldsman. Ritroveremo poi Keanu alle 15 per parlare di Bill & Ted Face the Music. Stavolta troveremo al suo fianco Alex Winter, Samara Weaving, Brigette Lundy-Paine, William Sadler, il regista Dean Parisot e gli scrittori Ed Solomon and e Matheson.
Il regista Guillermo del Toro invece interverrà alle 13 locali per parlare del suo nuovo progetto realizzato con Scott Cooper, ovvero Antlers, il film che doveva essere distribuito nelle sale statunitensi il 17 aprile 2020, ma che è stato posticipato a data da destinarsi.
